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沉浸式空间体验研究者 | 媒体艺术家
Immersive Spatial Experiences Resercher | Media Artist
跨界创作制作人， 专注构建情感共鸣的沉浸式数字体验。将空间视为情感容器，通过音画互动技术与前沿渲染方法融合，创作具有视觉冲击力和文化思考深度的数字艺术作品。
其创作以声音、视觉与虚拟空间的交互为核心，代表作包括《DROP FLOW 滴流》《TIMER 控时者》《以太碎片》等，曾在上海西岸油罐艺术公园一号罐UFO Terminal 未知终端、西岸艺术博览会Dreamvideo单元、Chinagraph电子剧场、上海时装周等多个国际平台展出。
他主导的“太空港口 VIRTURA2114”数字空间计划，涵盖音乐演出、疗愈空间与虚拟叙事，持续拓展数字体验的边界。
2023年举办“虚拟航线”个展，2025年受Story App团队邀请于 WWDC25 期间 Apple Park 附近，被 Apple 官方推荐的“Flatland: Mixed Reality Dreams”混合现实艺术展制作 Apple Vision Pro 360° 沉浸式音画内容。
其 AI 项目《新媒体艺术家模拟器》以科普与游戏化方式推动数字艺术知识普及。钱誉文致力于用艺术与科技的融合，探索数字世界的全新表达与未来可能。
[VURTURA Visual Art ] & [ VURTURA Spaceport ] Founder virtura.space
发起去中心化的视觉艺术团队与Spaceport数字空间技术平台，在艺术创作与技术研发间建立桥梁。
中国计算机学会会员
人工智能与模式识别、计算艺术、虚拟现实与可视化技术专业委员会成员。
沉浸式视觉系统开发
构建完整的音频分析与视觉映射系统，实现音乐的视觉化表达，适用于预制内容和实时演出
数字空间情感设计
运用高斯溅射等技术进行高保真数字空间创建，让虚拟环境承载情感记忆并引发观众共鸣
跨界协作整合
整合艺术、技术、商业资源，将创意概念转化为具有情感深度的落地感知设计体验
ewanqian.site
我的创作聚焦于声音与视觉的交互，持续拓展沉浸式视听、数字影像、虚拟空间与AI艺术的边界。代表作品如《DROP FLOW 滴流》和《TIMER 控时者》，以高斯渲染和音画互动为核心，让音乐在动态影像中获得全新的空间体验。在第十届上海西岸艺术博览会 DREAM video 影像单元，作品《以太碎片》展现了我在数字影像与空间实验上的探索。
与此同时，我的多件作品也曾在 Chinagraph 电子剧场、K11 拜耳“看见生命力”数字空间装置、上海广播艺术中心《孤独？》视听演艺会等不同语境下展映。此外，还为中央音乐学院王楚婷博士毕业音乐会创作视觉内容，参与谭盾《水乐》（德国汉堡莱斯音乐厅 China Time 文化交流活动）等多媒体视觉项目，并在上海时装周为特步 XTEP-XDNA 22 秋冬大秀提供多媒体视觉设计。
在虚拟空间领域，我发起并主导了“太空港口 VIRTURA2114”数字空间计划，致力于打造多维度的虚拟体验生态。该计划下开发了多个虚拟空间子项目，包括实时音乐视觉演出空间“太空气球 Balloon Live Space”、疗愈主题空间“林中茶屋 Teahouse in the Woods”、以及叙事型虚拟场域“虚拟航线 Virtual Airline”，这些空间共同承载了展览、音乐、冥想、疗愈等多样体验，讲述着数字空间的过去与未来。相关项目通过 VRChat 等平台发布，并正逐步拓展至 Apple Vision Pro 等新一代空间计算平台。
2023年，感谢策展人李政钟支持在南昌路312号举办了以“虚拟航线”为主题的个人展览，集中呈现了对数字空间叙事、感知体验与未来虚拟社会的想象与实践。最近，我受邀参与 Apple Vision Pro 360° 沉浸式音画内容创作，并于 WWDC25 期间，在 Apple Park 由 Story 团队举办的“Flatland: Mixed Reality Dreams”混合现实艺术展中，制作并展出了 360° 沉浸式演出视觉，探索了空间计算环境下的全新视听体验。
在人工智能领域，我关注 AI 驱动的内容生成与知识结构创新，开发了《新媒体艺术家模拟器》（杭州中心美术馆“巴别瓶”展览特别版），以游戏化和模拟器的方式，将新媒体艺术复杂的学科结构和创作路径转化为大众可参与和理解的体验内容，推动数字艺术的普及与知识传播。同时，我持续研究“人工智能模拟数字花园”，探索 AI 如何推动数字空间生态的可持续生长与自组织演化。
我的创作体系从沉浸式视听、数字影像、虚拟空间到 AI 内容模拟与生态实验，始终致力于用艺术与科技的跨界融合，拓展数字世界的情感表达与未来想象。