钱誉文
Ewan Qian









钱誉文 Ewan Qian


沉浸式空间体验研究者 | 媒体艺术家
Immersive Spatial Experience Researcher | Media Artist


个人简介 / About Me


我是一名跨界沉浸式空间体验研究者与媒体艺术家，专注于声音、视觉、AI与虚拟空间的创新融合。
我的创作以“空间即情感容器”为核心理念，持续拓展数字艺术与未来体验的边界。

代表作涵盖音乐可视化、虚拟空间叙事、AI艺术、沉浸疗愈与数字展览，如《DROP FLOW 滴流》《TIMER 控时者》《以太碎片》《虚拟航线》《太空间港VIRTURA2114》《新媒体艺术家模拟器》等，曾在西岸油罐艺术公园一号罐未知终端 UFO TERMINAL、西岸艺术与设计博览会 DREAMVIDEO单元、Chinagraph电子剧场等国际平台展出。

作为[VURTURA Visual Art]与[VURTURA Spaceport]发起人，致力于用艺术与科技的跨界合作，构建情感共鸣的数字空间与沉浸式体验。

中国计算机学会会员，活跃于AI、计算艺术、虚拟现实等专业领域。

我的目标是用前沿数字内容和创新体验，推动数字空间成为情感、知识与文化的全新载体，用科技赋能未来想象。















LANGUAGE：CHN/ENG





    代表项目 / Representative Projects


    2025年10月（To Be Continued / 敬请期待）


    舟山音乐节Can Festival（与柏大辅 Kashiwa Daisuke合作）2025年10月，舟山 与Kashiwa Daisuke（柏大辅）合作，为其音乐专场创作全套视觉内容，探索音乐与数字视觉的深度融合。

    BO Live前海“机械光合：TITAN的全息声林”专场（与柏大辅 Kashiwa Daisuke合作） 2025年10月，深圳前海 与Kashiwa Daisuke合作，现场全息纱幕、裸眼3D多媒体音乐演出，视觉与音响空间的沉浸式创新。


    2025

    数字水族馆展览《观察与共生》 Digital Aquarium Exhibition: “Observation and Symbiosis” 2025年7月，深圳坪山美术馆  
    与沈轩合作，以青海地理数据为基础的生态数字可视化，表现人类与生态的共生关系，强调数据艺术与环境意识。



    VRplay WORLD REMIX XR 黑客松主视觉设计 VRplay WORLD REMIX XR Hackathon Visual Design 2025年 7月，XR社区三地联动，动态/静态/印刷视觉系统设计。


    WWDC25 “Flatland: Mixed Reality Dreams” 展览 2025年6月，Ryan Ave, Santa Clara，Story App团队策展 Apple Vision Pro 360° 沉浸式视听体验，音乐与视觉互动，空间计算与新媒介实验。





    数字游园 Digital Garden 2025年7月，西安万象城 。参与西安万象城“生命之树”前的LED屏幕内容创作，以点云重建森林景观。通过Unity VFX Graph构建流动的数字花园，呈现持续生长的自然诗意空间。


    DROP FLOW 2 2025年7月，Rooooooom719 @ UFO Terminal x PRE 团队协作的沉浸视听现场，“数据洋流”与“能量校准”多重交互体验。


    AI Rainforest 360°疗愈空间 AI Rainforest 360° Immersive Healing Space 2025年5月 AI生成的热带雨林动态全景，15K超宽拼接，探索AI在沉浸疗愈内容中的应用。

    DROP FLOW 1 2025年4月，UFO Terminal「加载计划」内部闭门演出 创新性音画互动系统首次现场展示，探索音乐结构与视觉数据流的深度结合。

    2023-2024



    虚拟航线 Virtual Airline 2023年个展，叙事型虚拟空间体验，探索数字空间的多重感知与未来虚拟社会想象。



    太空港口 VIRTURA2114 计划 VIRTURA2114 Spaceport Initiative 持续进行中的系列虚拟空间生态平台，涵盖演出、疗愈、叙事等多维数字体验。


    太空气球 Balloon Live Space VRChat平台，音乐演出空间模拟与虚拟场景设计。


    林中茶屋 Teahouse in the Woods 虚拟疗愈与冥想空间实验，AI驱动内容生成。


    TIMER 控时者 TIMER 沉浸式音乐结构动画化实验，时间控制与视觉互动的探索。


    以太碎片 Ethereal Fragments ，2023 西岸艺术与设计博览会 Dreamvideo影像单元，数字影像。




    研究兴趣/Research Interests

    一、沉浸式视听与数字空间


    Immersive Audiovisual & Digital Spaces

    1.1 音乐结构与视觉互动

    Music Structure & Visual Interaction
    • 跨模态音乐-视觉映射与实时生成
      Cross-modal mapping of music and visuals, real-time audiovisual generation
    • AI驱动的音频分析与动态视觉系统
      AI-powered audio analysis and dynamic visual systems
    • 音画互动现场与数字影像创新
      Live audiovisual performances and digital visual storytelling

    1.2 沉浸式体验设计与空间叙事

    Immersive Experience & Spatial Narrative
    • 虚拟空间的情感设计与用户共鸣
      Emotional design and user resonance in virtual environments
    • 叙事型数字场景构建与体验策划
      Narrative-driven digital scenes and immersive experience design
    • 空间记忆与数字文化遗产表达
      Spatial memory and digital heritage expression

    二、人工智能与新媒体艺术创新


    AI & Innovation in New Media Art

    2.1 AI驱动内容生成与流程创新

    AI-driven Content Generation & Workflow
    • AI图像/视频生成与沉浸内容创作
      AI-generated images/videos for immersive content creation
    • 360°/超宽屏场景的自动拼接与循环
      Automated stitching and looping for 360°/ultra-wide formats
    • AI与艺术家协同的创作范式
      Co-creative paradigms between AI and human artists

    2.2 知识结构游戏化与模拟器

    Gamified Knowledge Structures & Simulators
    • “新媒体艺术家模拟器”开发与教学实践
      Development and educational practice of "New Media Artist Simulator"
    • 游戏化学习路径与技能成长机制
      Gamified learning paths and skill progression systems
    • AI Agent与个人知识网络的进化
      AI agents and evolving personal knowledge networks

    三、空间计算与虚实融合


    Spatial Computing & Mixed Reality

    3.1 空间锚点与数字孪生

    Spatial Anchoring & Digital Twin
    • 城市级空间锚点与艺术介入
      Urban spatial anchoring and artistic intervention
    • 虚拟/现实空间的数字孪生共创
      Co-creation of digital twins for virtual and physical spaces
    • 高斯溅射等新技术在空间建模中的应用
      Application of Gaussian Splatting and advanced techniques in spatial modeling

    3.2 混合现实与公共文化创新

    Mixed Reality & Public Culture Innovation
    • MR/AR文旅与公共艺术体验
      MR/AR-driven cultural tourism and public art experiences
    • 数字空间的公共参与与文化共创
      Public engagement and cultural co-creation in digital spaces
    • 空间计算在教育、疗愈、生态等社会场景的创新
      Spatial computing innovations in education, wellness, and ecological contexts



    文章/研究文档 目录结构


    从音乐到影像：基于结构化音频分析的视听互动系统设计
    From Music to Visuals: Designing an Audiovisual Interaction System Based on Structured Audio Analysis

    中文简介

    本研究系统梳理了结构化音频分析与音画互动的理论、方法与实际应用，结合Google Magenta、Ableton Live、TouchDesigner等真实案例，分析了如何通过自动分段、节点识别等AI算法，将音乐结构高效转化为可控的视觉表达。文章提出了“结构化分段+自动化映射”的创新工作流，详细阐述了从内容库设计到实时/离线混合系统的搭建方法，优化了团队协作、外包与成本控制流程。在商业化方面，针对音乐节、展览、品牌演出等场景，探索了客户定制、收益分配与项目管理模型。未来可通过AI自动生成和个性化定制，推动音画互动系统向更智能、情感化和商业化方向发展。

    目录结构（带注释）

    1. 引言与相关领域案例 1.1 视听互动的背景与发展
    1. 概述音乐可视化与音画互动的历史与现状，分析其在新媒体艺术中的地位和演变。 1.2 真实案例：Google Magenta、Ableton Live、TouchDesigner 介绍国际主流音频分析与可视化平台，分析其创新点、用户生态和不足。 1.3 国内外应用场景与商业需求 梳理音乐节、演出、展览等实际应用，揭示创作与商业化的痛点。
    1. 结构化音频分析与视觉映射创新工作流 2.1 音乐结构的自动分段与节点识别
    1. AI/算法如何自动识别音乐章节、节奏与情感转折，提升效率与一致性。 2.2 视觉内容库与映射规则设计 针对不同音乐结构节点，如何设计可复用的视觉资产与自动化映射体系。 2.3 实时与离线混合的互动系统搭建 对比现场实时驱动与预渲染内容的集成方式，提出二者结合的创新流程。 2.4 创作流程优化与项目复盘 以DROP FLOW等项目为例，详述从需求分析、工具链到团队分工的实操经验。
    1. 商业化与生产组织 3.1 商演/展览项目的外包与协作模式
    1. 分析外包与多团队协作在大规模项目中的组织结构与管理策略。 3.2 成本控制、收益管理与客户期望 讲解项目预算制定、成本核算、收益分配与客户需求管理的方法。 3.3 项目案例分析与经验总结 复盘不同类型商业项目的组织模式、成果评价和经验教训。
    1. 未来展望与创新点 4.1 AI辅助下的自动化与个性化创作
    1. 探讨AI自动生成与个性化内容定制的技术路线与潜力。 4.2 行业趋势与商业模式创新 分析音画互动系统在文旅、教育、娱乐等新兴行业的应用前景和商业模式演进。

    AI与游戏化模拟器：数字艺术学习的新范式
    AI & Gamified Simulators: A New     Paradigm for Digital Art Learning

    中文简介

    本文在深入分析Duolingo、Codecademy、B站互动课程等真实平台的基础上，提出了AI驱动的“新媒体艺术家模拟器”创新框架。系统阐释了游戏化技能成长路径、AI内容推荐、知识网络协同等核心机制，展示了如何通过自动化与社区共创，提升数字艺术学习的效率与趣味。文章结合实际工作坊与用户反馈，优化了产品开发、内容分发、成本控制与用户活跃度管理流程。展望未来，AI+游戏化学习将成为艺术教育、跨界团队赋能和知识社群运营的关键引擎。

    目录结构（带注释）

    1. 相关领域案例与前沿研究 1.1 游戏化学习的理论基础与发展
    1. 解析游戏化教育的理念、发展历程及其在数字艺术领域的适用性。 1.2 真实案例：Duolingo、Codecademy、B站互动课程 评估主流平台在用户成长、内容互动与社区建设上的创新点和局限。 1.3 AI驱动知识网络的最新进展 总结AI在内容生成、智能推荐和知识结构优化方面的国内外研究成果。
    1. AI模拟器创新工作流 2.1 技能成长路径自动化设计
    1. AI如何追踪和推动用户技能成长，实现个性化学习与自适应推荐。 2.2 内容推荐与知识网络协同创新 介绍算法如何自动化内容分发、知识点关联和社区共创。 2.3 工作坊与产品开发实践 以“新媒体艺术家模拟器”项目为例，梳理实际开发、用户反馈与技术迭代流程。
    1. 商业化与生产组织 3.1 产品外包与内容分发模式
    1. 探讨数字艺术教育产品在外包生产、内容审核和平台分发上的最佳实践。 3.2 成本控制、用户活跃度与收益管理 分析平台型产品在成本优化、用户增长与盈利模式上的挑战与机遇。 3.3 团队协作与持续运营机制 介绍多学科团队如何高效协作、持续维护和推广知识模拟器平台。
    1. 未来展望与创新点 4.1 AI+游戏化工具在教育行业的扩展
    1. 展望AI驱动学习工具在艺术、科技等跨界领域的创新应用。 4.2 开放社区与知识共创的新模式 探索社区共创、持续演化的教育知识生态，促进用户长期参与和内容创新。

    数字空间的情感设计与用户共鸣机制
    Emotional Design and User Resonance in Digital Spaces

    中文简介

    本文系统梳理了数字空间情感体验的理论基础和实践路径，结合TeamLab、Meow Wolf、腾讯WeCity等国际前沿案例，分析了空间叙事、情感锚点、沉浸体验等关键策略。文章提出“叙事驱动+情感锚点+AI行为分析”的创新工作流，详细介绍了从创意策划、用户参与到数据反馈的全链路方法。结合国内数字展览与公共艺术项目，探讨了团队分工、成本控制与成果评估机制。在未来展望中，关注AI情感智能与空间计算的深度融合，以及数字空间在社会共创与文化认同中的新角色。

    目录结构（带注释）

    1. 相关研究与项目案例 1.1 数字空间情感体验的定义与理论基础
    1. 阐释“情感设计”的核心概念、经典模型（如空间容器理论、情感锚点），并分析其在数字环境中的适用性。 1.2 真实案例：TeamLab、Meow Wolf、腾讯WeCity 详细解析这些国际/国内项目如何通过空间叙事与沉浸体验增强用户情感共鸣。 1.3 国内公共艺术与数字展览趋势 总结中国数字展览、公共艺术项目的发展现状、创新难点与突破方向。
    1. 情感设计与空间叙事创新工作流 2.1 叙事驱动的空间体验结构
    1. 探究空间叙事如何塑造用户情感流动与沉浸感，并结合案例给出设计方法。 2.2 情感锚点策略与多感官激发 讨论如何通过声音、光影、互动装置等增强情感锚点，提升共鸣。 2.3 AI用户行为分析与个性化体验 介绍如何用AI收集分析用户行为数据，实现体验动态调整和个性化推荐。
    1. 商业化与生产组织 3.1 公共艺术/展览的团队分工与预算管理
    1. 解析跨学科团队在项目策划、设计、实施各阶段的角色分工与资金分配。 3.2 客户定制与KPI成果评估机制 分享如何结合客户需求转化、关键绩效指标设定与项目复盘评估。 3.3 成本控制与收益分配经验 讲述艺术与商业项目中预算管理、收益分配、风险防控的实际策略。
    1. 未来展望与创新点 4.1 情感智能与空间计算的深度融合
    1. 探索AI情感识别、空间计算等新技术在数字空间体验中的前沿应用。 4.2 社会共创与文化认同的数字场域 展望数字空间如何重构社会共创、文化自信与数字社区新生态。




    AI驱动的360°沉浸场景生成与流程创新
    AI-Driven 360° Immersive Scene Generation and     Workflow Innovation

    中文简介

    本文聚焦于AI生成图像与视频在360°全景内容生产中的创新流程，梳理了NVIDIA Omniverse、Meta Spark、Google街景API等主流工具的行业应用。提出“AI生成+自动拼接+动态循环”的高效生产线，详述素材管理、自动拼接、跨平台兼容等工程问题的解决方案。结合To B（品牌体验、疗愈空间）与To C（个人冥想App）等商业场景，深入分析内容外包、成本管理和客户交付流程。展望未来，AI沉浸内容有望带来文旅、健康、教育等领域的新商业模式与生态标准。

    目录结构（带注释）

    1. 相关领域案例与技术基础 1.1 360°内容的定义与发展历史
    1. 介绍全景内容的技术发展脉络，分析沉浸式体验的行业需求。 1.2 真实案例：NVIDIA Omniverse、Meta Spark、Google街景API 评析主流AI+360°工具链的技术亮点、实际应用与局限性。 1.3 国内外沉浸内容产业现状 梳理文旅、医疗、教育等行业的沉浸内容落地案例与市场趋势。
    1. AI+360°场景创新工作流 2.1 AI驱动的图像/视频生成与素材管理
    1. 介绍如何利用Midjourney、Stable Diffusion等高效生成大批量沉浸素材。 2.2 自动拼接与动态循环制作流程 阐释AI自动拼接、无缝循环等核心技术，解决大文件与长时内容的生产难题。 2.3 工程问题与跨平台兼容解决方案 总结多平台适配、实时渲染、高分辨率内容管理等实际工程挑战。
    1. 商业化与生产组织 3.1 To B/To C场景的内容外包与交付机制
    1. 分析品牌展厅、冥想App等不同客户需求下的内容制作与交付流程。 3.2 成本控制与收益管理模式 探讨AI内容生产在成本管控、收益提升和客户满意度上的平衡方法。 3.3 项目团队组织与外部合作 介绍跨领域项目团队协作、外包供应链管理的实用经验。
    1. 未来展望与创新点 4.1 沉浸内容的新商业生态
    1. 展望AI内容如何催生沉浸体验的新消费场景与服务形态。 4.2 行业标准与长期生态建设 探索沉浸内容的行业标准制定、技术规范与未来生态布局。

    空间计算与数字锚点体验：数字文旅与混合现实的创新路径
    Spatial Computing and Digital Anchoring: New Pathways for Digital Tourism and Mixed Reality Experiences

    中文简介

    本文以Niantic Lightship VPS、腾讯寻梦长安、百度希壤等真实项目为基础，梳理空间计算与数字锚点技术在AR文旅、声音地图与城市孪生中的应用现状与趋势。提出“锚点内容自动生成+地理数据驱动”的创新体验流程，详细讨论LBS与多模态交互在文旅、地产、教育等行业的落地策略。文章还系统分析了内容外包、成本控制、收益管理与大规模资源整合下的团队组织方法。未来，AI与空间计算将加速虚实融合城市生态的构建，推动文旅与公共艺术的新商业模式与标准。

    目录结构（带注释）

    1. 相关领域案例与技术基础 1.1 空间计算与数字锚点的定义与发展
    1. 讲解空间计算、数字锚点（如Niantic Lightship VPS、ARKit Location Anchors）的基本概念、技术演进和产业趋势。 1.2 真实案例：腾讯寻梦长安、百度希壤、声音地图等 总结国内外空间锚点+文旅/城市孪生/声音地图的应用，分析其用户体验和技术路径。 1.3 LBS与AR文旅的产业应用现状 评估LBS、AR在文旅、教育、地产行业的市场规模、产业链与发展瓶颈。
    1. 空间锚点与LBS创新体验工作流 2.1 内容自动生成与地理数据驱动
    1. 介绍AI自动生成与地理数据结合的内容创作、分发和维护流程。 2.2 多模态交互与数字导览设计 阐释声音、图像、文本等多模态内容与用户空间行为互动的创新机制。 2.3 城市公共空间与文化共创实践 案例复盘：如何在地标、公共艺术等场景实现数字共创和文化认同。
    1. 商业化与生产组织 3.1 文旅/地产/教育行业的内容外包与成本管理
    1. 深入分析各行业在数字内容生产、外包与成本控制上的流程和最佳实践。 3.2 收益与客户期望管理策略 讨论商业项目中如何平衡投资回报、客户需求与用户体验。 3.3 大规模运营下的团队组织与资源整合 介绍跨行业联盟、资源整合和多方协作的生产组织模式。
    1. 未来展望与创新点 4.1 虚实融合城市生态的构建路径
    1. 展望AI、空间计算如何推动城市数字孪生、空间社交等未来场景。 4.2 行业政策、标准与伦理挑战 分析空间锚点和数字文旅发展中的政策、标准和社会伦理问题。